古琴修习之路 古琴概论 五音作曲法

古琴修习之路 舒云涛说13：想得到古琴真谛比如从传统哲学入手

如果你真想要得到古琴的真谛的话，就要从中国的传统哲学入手，就是输入一套复合古琴使用的专用软件，有了这套系统，你才入古琴之门。
　　阴阳五行就是统领中国文化的重要理论，如果用西方音乐理论学习，因为体系不同，不是不够聪明，而是思维出问题了。永远得不到古琴的琴趣，不是真正的古琴之音。

中国的文化历史近百年太过沧桑，五四新文化运动后西方文化引进中国，打到孔家店、白话文运动，尤其是胡适之、陶行知引进了杜威实用主义哲学思想后古琴的文化受到了历史性的摧毁。
　　不管是上一代古琴大师管平湖、吴景略先生，还是近代龚一、李祥霆先生都因为这场历史文化浩劫而受到了西方文化的影响。

举一个简单的例子：流水第二乐段唱do、re、mi、sol、la管平湖演奏是可唱的，但如唱宫、商、角、徵、羽按照这种速度根本无法唱，因此在中国传统文人和乐师以前弹流水绝对不是管平湖这样弹的，  管平湖打谱的思维也因为中国传统文化的丢失也同时让古琴文化断层了。
　　著名的琴家吴景略先生的《梅花三弄》也一样受到了西方唱名的影响，现在的梅花三弄已经不是唐宋时期的梅花三弄了。

当然这一些错误乃一个民族文化的沧桑，发生这一些错误的远不止在古琴领域，在中国的文字领域，在中国的教育领域错误就更大了。由于中国的文化权威影响，现在的龚一、李祥霆先生更有过而不余，技巧越来越西方化，中央音乐学院的赵家珍把古琴舞台化表演化更推向了顶峰，中国的传统人文古琴已受到了历史性破坏。

我看如果再不反思再不批评的话上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院教授们教出来的学生估计也象二胡一样用古琴来演奏《野蜂飞舞》、《卡门》了，他们会把古琴充分乐器化真正毁灭中国古琴的人文性。

如果以唱名宫、商、角、徵、羽就会发觉古代的古琴音乐非常质朴，大道至简。它对古琴的气韵远超过技法，民族乐器如用工尺谱唱上 、尺 、工、 凡、 六、 五、 乙这种唱法也不可能有现代笛子中那么多的快速吐音、颤音，这都是近百年来受西方文化西方音乐影响的缘故。

音乐中唱名改了如说话语言改了另一个国家语言一样，曲子节奏完全不一样，这需要有志于中国梦的真正的非物质古琴文化传承的爱好者一起探讨、交流，因为我一个人的工作时间是有限的，智慧也是有限的，需要对文化的正视和对民国以来的琴曲全部重新打谱。

《礼记·乐记》云：“音乐达天地之和而与人之气相接”、“凡音之起，由人心生也;人心之动，物使之然也;感于物而动，故形于声。”
     中国的音乐强调儒家中庸、和谐之美和道家的清静、无为之意，如果音乐学院的古琴继续向西方乐器化发展，我建议把非物质文化传承去掉，作为乐器你可以大胆去玩，但作为非物质文化遗产中的道器必须秉持道的规则，否则将会无颜面对后代子孙。

牛看到长篇就要头痛

感受文化的魅力！
有机会去宁波参观一下砍柴哥的古琴馆。

老砍，你 把我 吓住了！我一直以来看到理论性强的东西，或者条条框框的东西就不知所措!

老砍,你以后能不能把那些文言文给翻译成现代的语言?俺这种没文化的看了累死.

舒云涛说8：一阴一阳之谓道
　 《易经》是中国文化的源泉，也是宇宙生命起源古人朴素哲学思想的阐述，后来的儒家、道家、兵家、墨家、法家、中医、古琴、太极都是《易经》思想下的产物，修习古琴易学在古代是必修课。
　　一阴一阳之谓道语见《易经·系辞上》，任何事物都有阴阳两个方面、两种力量，相反相成，相互推移，不可偏废，构成事物的本性及其运动的法则。无论自然、人事，都表现此道。  
　　古琴左手指法六十四种，和《易经》有六四卦卦。右手指法81种，是佛教唐卡曼陀罗倍数，也和《道德经》的篇章一样，常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞等。
　　这么多的古琴左右手指法中勾和挑最关键，无极生太极，太极生两仪，两仪生四像，四像生八卦。假如把古琴也看做生命，不去用手指拨动静止状态下（从哲学来说它还是在运动的），它就是太极，当开始学习第一课时熟悉古琴中勾和挑时就形成了阴阳的思想。
　   勾为阴，挑为阳。在减字谱中“勾”这个字的外框，表示是用勾的指法 ，右手握成半球形，自然弯曲，中指轻轻向掌心“勾”一下，   用肉和甲勾弦，位置早岳山和一徽中间，手指和弦四十五度角为妙。
    “挑”的简写，就是它的末一笔，“匕”字去掉上面的一撇，换上大写的数字，表示这根弦用挑的指法，在古书中也有挑的形象要求即龙眼凤嘴，刚修习古琴刚入手时可暂食指向外，然后再教学正确指法。
　　挑和勾的手型很多古琴名家都已有讲解，这里我主要强调一个概念：每个人的手指长短不一样，手型的要求肯定不一样，无论怎样的手型都要达到放松和自然。        
     熟悉乐器的都知道，学习二胡小提琴弦乐器的时候我们知道入门要拉空弦一段时间，然二胡小提琴的音色远远没有达到古琴中的空。而且一入门就通过散音可学习乐曲，不像学习其他乐器的枯燥，这也是成年人比较喜欢的原因（又高雅入门又比较快）。         
     在修习古琴的第一课里我选用了代表儒家风格曲子的《我和你》、《沧海一声笑》（典型的中国五音作曲法）。以及佛家曲子《阿弥陀佛》《观音圣号》和道家曲子《寻隐者不遇》等，主要是满足不同年龄段学习的自己可以选曲的都是古琴的七弦空弦。 掌握速度比较快的还可以教学一下古琴的泛音。      
      比如在学《我和你》、《沧海一声笑》中要把握音乐的情绪，前者有世界大同之感、谦卑、包容，后者则有笑傲江湖中的洒脱、自信之感。      
     佛曲《阿弥陀佛》、《观音圣号》以及道家曲《寻隐者不遇》要注意佛道两家的空和灵，而不是声与情。这在将来的琴学修心的路上很关键，忘记是非、高低、难易就享受自己内心和琴的交融。      
     最后我讲一下东方音律的入门乐理，按照西方音乐来说音乐最基本的元素即音乐的声音高低、时间长短、音乐速度等，但是我们要懂得东方音乐和西方音乐的把音乐作品分成四二拍、四三拍、四四拍或八二拍、八六拍等是不一样的。现在我们现在看到的古琴曲集中有上面是简谱、后面是减字谱的这种教学方式是完全错误的。
　    东方音乐并不是不讲节奏、节拍，在中国古代文献中节奏也有介绍。《礼记·乐记》：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”
　　我们看太阳的运动，从白天升起和晚上落下，它的运动规律是很均衡的，当然自然界、人文艺术界也有不同的运动频率，比如书法中的行书、楷书、草书在不同笔画节奏是不一样，自然界的风声雨声也是运动频率不一致的。   
      节奏、节拍狭义理解就是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。 广义理解就是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。                       
      中国古琴文化区别西方音乐的特殊之处也在于节奏，它不像西方音乐严格的标准，而是根据自己的心性相对自由，因为每个人自身的运动频率语音频率都是不一样，因此在诠释音乐也不一样的。
　　古琴音乐以《易经》为哲学思想下的阴阳五行五音作曲方式为主流， 古人知道音乐情绪会随着社会变化而变化，但万变不离其宗，因此在传统的古琴减字谱中是没有节拍的，就如传统的文言文是没有标点的，现在的文言文有标点是民国以后的事情，这其实是中国文化最精华的部分，至于为什么中国古代人不加节拍和文言文不加标点我将另外着重阐述。
      在这一节我简单讲了右手技法的勾和挑，在内心宁静中要除了想节拍、节奏、音准、坐姿外更要去感悟阴阳，从修习古琴的第一次就要感受呼吸和琴的合一。
     在修习琴道的路上，拥有对中国文化的敬畏和信仰，从而把这种阴阳思想延伸在修习古琴外的工作、生活、家庭中。在阴阳中感悟有得有失、有失有得，学会得失随缘，心无增减的随缘自在心态。