(转）摄影陈词滥调——马丁叔叔的火星来信

摄影陈词滥调——马丁叔叔的火星来信

文/任悦

前两天，一不小心逛到了马丁帕尔的博客。没想到，他偶尔还会更新一下这里。最新一篇讲他圣诞节参加俄罗斯富豪的聚会的经历。

我看中了一篇名叫《摄影陈词滥调》（Photographic Cliches）的文章，发表在去年四月。真奇怪，这么一篇辛辣地抨击摄影界自恋的文章竟然没有广泛流传？不过，还有一个奇怪的细节，帕尔这篇文章写成于2010年11月，但直到半年之后才发到自己的博客上，他在犹豫什么呢?


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昨天 15:02




以下是我的翻译：
艺术和纪实摄影师常常自我感觉良好，觉得他们比其他一些摄影师，比如拍家庭快照的以及业余摄影师更高人一等。不过，经过我这三四十年的观察，我的结论是，我们对自己所拍摄的东西太过自信了。


这个结论也包括我自己在内，尽管我对自己想要探索的领域无不经过深思熟虑，但也仍然常常会发现自己也掉进了以下的陈词滥调提纲里。我非常关注那些执掌我们工作的基本法则，并且也想尝试来总结一下现今控制我们当代摄影实践的一些主要流派。这些核心主题和路径也在随着新摄影师的涌入，随着他们对摄影文化和语言的改造而不断改变。我渴望看到新的作品以及这方面的新书、杂志和展览。但大多数作品我看到的都是普通的，随大流的。所以，我在Brighton摄影双年展的时候，选择作品的标准就是看其能否从一个新鲜的角度切入选题。

下面就让我来试着梳理一下我能找到的一些基本套路：
1. 高角度俯瞰人类(the above ground landscape with people)
这是最近一个流行，主要是从Gursky那里发展出来。从一个高视点的地方框取人，把他们置于（淹没在）城市也可能是郊区的景观之中。

2. 弯曲的路灯
这个手法美国比较常见，他们那里这种路灯很多。这是典型的城市风景，但正在变得没落。这种流派可以追溯到Stephen Shore和其他一些人身上。

3.个人日记
Nan Goldin的《性依赖的叙事曲》在这方面算是开了先河，随后还有Larry Clark以及Ed van der Elsken这些人跟进。

4.  怀旧的目光（The  Nostalgic Gaze ）
摄影师乐于拍摄工厂、商店、俱乐部或者其他一些要关闭的机构场所。我们总是欢迎那些濒临消失的景观和人。

5. 怪异的以及非常视觉化的场景（the quirky and visually strong setting）
一提到纪实摄影这个概念，我们似乎更容易看到一个关于马戏团的项目而不是一个加油站的报道。其根本原因是摄影师愿意拍摄那些有着古怪视觉的场景。我们就有着大量这类题材的报道，比如精神病院和动物医院。

6. 街头 （the street）
最近几年街头摄影也被当代潮流卷入，摄影师制造出许多富有幽默的场景，并且很自然地转向了彩色。在英国，我们的传统其实是在海滩拍摄，但最近几年也开始没落，因为越来越难拍了，你不留神就被控偷窥。

7. 黑白的粗颗粒照片（The black and white grainy photo）
要是你认同，森山大道就是这个流派的教父。他把Andy Warhol和William Klein的影像表现糅合而形成了这种具有突破性的摄影语言。所拍摄的主题也是把城市景观和个人情感结合。

8. 新贵 （the new rich）
设想一下，这种流派就好比Tina Barney以及其他那些去耶鲁读书的有钱人家的孩子，学成归来之后都把相机对准了自己的家庭。通常都是用大画幅相机拍摄，而且经常有把衣服脱掉的场景。

9. 我是一个诗人（i am a poet）
这可能是最具冒险性的一个流派，因为它要把浮华去掉。这种影像可以在Eggleston和Rinko Kawauchi那里找到根基。

10 现代类型学 （the modern typology）
Becher夫妇和杜塞尔多夫学派对我们拍摄地貌和自然有巨大的影响，他的学生的成功又继续推波助澜。很多可以看做B流派的Becher的学生们用类型学的方法拍摄那些摧毁的建筑、海边小屋等任何常见的景观。

11. 摆拍的照片
现在在街头拍摄太难了，摄影师又有着控制被摄对象的愿望，这种摆拍照片盛行一时。Gregory Crewdson以他的好莱坞风格的大片布景拍摄手法引领潮流。

12 标准照（the formal portrait）
曾经是我们的一个传统，最近又重新流行起来，像Reneke Dijsktra和Thomas Ruff这些人拍肖像的方法，禁止微笑，并且需要一种重复出现的结构，拍的时候一定要有三脚架。

13. 宽宽的风景 （the long landscape）
宽幅是最近拍风景的时尚画幅，冰川海湾则是用这种手法的理想被摄对象。
这个名单我还可以再列举下去，不过我觉得你可能已经捕捉到了我要说的要义。我知道，很多人都会说：“这也太冷嘲热讽了吧。”但很多在这个名单之内的作品我自己也很喜欢，事实上，所有我喜欢的作品都能够分门别类到这个列表。我认为，这个话题的关键是，我们要对自己拍摄的主题细心考虑。我在看学生的作品集的时候通常都会说这些话，但人们却总是看着我，仿佛在说：“你怎么敢质疑我拍的东西。”
但假使我们仔细看看周遭这个变化的世界，那里似乎有太多的主题是我们不去拍摄的，因为我总是需要去回应一些所谓的流派和熟悉的表达从而让我们有创作的信心。我们希望通过这些题材增加影像的力量，但正如它可以是一种解放，同时也可能是一种束缚。

Martin Parr  Nov 2010.










灰子------或许，有人不知道 “马丁 帕尔”何许人，附个简介和无忌影展连接（http://www2.xitek.com/topic2009/mdpe-yingzhan/album.html）
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣，这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。

    1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想，1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作，承担着很多不同的教学任务。八十年代初期，他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年，经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论，最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。

    以帕尔的观点，道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。

    2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年，伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展，这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆，巴黎欧洲摄影之家，汉堡堤坝门展览馆进行了展出。

    2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授，同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来，帕尔对电影业产生了兴趣，也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。


教育背景

  1970-1973年    英国曼彻斯特理工学院，摄影专业

获奖

  1975年         大不列颠艺术委员会摄影奖

展览

  2002年4月     《1971—2000年帕尔》作品展于英国伦敦巴比肯美术馆、西班牙马德里瑞内索菲亚美术馆、法国巴黎欧洲摄影之家、荷兰鹿特丹康索现代艺术中心、丹麦哥本哈根国家摄影博物馆、英国布拉德福德国家电影电视摄影博物馆、德国汉堡堤坝门展览馆展出。

  2000年       《自画像与花朵》于法国巴黎Galerie du Jour 画廊展出

  2000年       《英国断想》于英国伦敦火箭画廊展出

  1999年       《为了生活的食物和设计》于英国伦敦凯文堂画廊展出

  1999年        《常识》于荷兰阿姆斯特丹阿姆斯特丹摄影中心、澳大利亚帕丁顿澳大利亚摄影中心、英国伦敦火箭画廊、英国格拉斯哥格拉斯哥影视工作室、爱尔兰都柏林摄影画廊、德国科林Schaden.com、法国巴黎Galerie du Jour、斯洛伐克波普拉德四角画廊摄影之家展出

  1998年       《日本电脑》于法国巴黎Galerie du Jour展出

  1995年       《小世界》于西拔牙萨拉马加Explorafoto、希腊洛斯摄影节、法国Chapelle de l’Ancien Carmel de Tarbes、法国欧洲摄影之家、英国伦敦摄影者画廊展出

  1995年       《小世界/从A到B》法国巴黎国家摄影中心展出

  1994年       《从A到B》于英国27欢迎休憩服务站展出

  1993年       《在丘斯托克一年的生活》于英国布里斯托Village Hall展出

  1993年       《无聊的一对儿》于法国巴黎Galerie du Jour展出

  1993年       《国内国外》于英国布里斯托流域画廊展出

  1992年       《时代的标志》于美国纽约Janet Borden

  1989年       《活着的代价》于英国巴斯，英国皇家摄影学院

  1987年       《花费时间》于法国巴黎国家摄影中心

  1986年       《销售点》于英国曼彻斯特索尔福德市艺术画廊

  1986年       《最后的手段》于英国伦敦蛇形石画廊

  1984年       《公平的一天》于北爱尔兰德里果园画廊

  1982年       《坏天气》于英国伦敦摄影者画廊

  1981年       《非尊奉者》于英国伦敦Camerawork

  1976年       《美丽的污点》于英国约克印象画廊

  1974年       《家温暖了家》于英国约克印象画廊

  1972年       《海边的巴特林》于英国约克印象画廊

作品收藏

  格蒂博物馆，美国马力布CA
  沃克艺术画廊，英国利物浦
  柯达公司，法国
  福克博物馆，德国埃森
  施格兰的收集，美国纽约
  现代艺术博物馆，芬兰Tempere
  英国文化协会，英国伦敦
  爱尔兰艺术理事会，爱尔兰都柏林
  澳大利亚国家美术馆，澳大利亚堪培拉
  巴黎视听，法国巴黎
  德国汉诺威博物馆
  横滨美术馆，日本
  东京都写真美术馆，日本
  旧金山现代艺术博物馆，美国旧金山
  市立博物馆，荷兰阿姆斯特丹
  泰特现代美术馆，英国论但
  大不列颠艺术委员会，英国
  芬兰联合银行，芬兰赫尔辛基
  影像艺术博物馆， 丹麦欧登塞
  维多利亚和阿尔伯特博物馆，英国伦敦
  乔治伊士曼楼，罗彻斯特，美国纽约
  国家图书馆，法国巴黎
  现代艺术博物馆，美国纽约
  费城艺术博物馆，美国费城
  现代艺术博物馆，日本东京
  Calderdale理事会，英国哈利法克斯

作品出版

  2006年《摄影书：一部历史，第二卷（与格里·巴格）》，费登出版社，英国
  2006年《时代的标志（法文版）》，Textuel，法国
  2005年《时尚杂志》，马格南图片社，法国
  2004年《写真：历史，第一卷（与格里獾）》，费登出版社，英国;
  2002年《马丁·帕尔》，费登出版社，英国;费登出版社，法国
  2000年《英国断想》，费登出版社，英国
  2000年《马丁·帕尔：自画像》，杜伊刘易斯出版，英国
  1999年《常识》，杜伊刘易斯出版，英国
  1999年1月《无聊明信片》，费登出版社，英国;（Langweilige Postkarten）德国
  1999年《Sguardi Gardesoni》Chartra，意大利
  1995年《小世界》，杜伊刘易斯出版，英国
  1994年《从A到B》，BBC出版，英国
  1993年《国内国外》乔纳森凯普，英国
  1992年《时代的标志》，Cornerhouse，英国
  1992年《无聊的一对儿》，画廊曙光饭店，法国
  1989年《生活的代价》，Cornerhouse，英国
  1986年-1998年《最后的手段》，长廊出版社，杜伊刘易斯出版，英国
  1984年《公平的一天》，长廊出版社，英国
  1982年《坏天气》，Zwemmers，英国

搞摄影不容易，向所有摄影人致敬！

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