新春续赏画——开篇读《父亲》

一年前曾在文艺版开过几期一周赏画品艺。开春几个大型创作展览在即，静心准备之际，整理出不少精品画题，有一种氛围和心境可以连续发在同乡网上作为学习、了解与鉴赏。



      1968年罗中立从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院就学的罗中立以一幅超写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。由此他被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。

　　作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美院的学生，当时这幅作品参加省青年美展，《美术》杂志社领导带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。

　　当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

　　

2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。

　　油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点：“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。它可能有些败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不走回头路，不要重演历史的笑剧。

以前见过此画，印象不深，今天长记性了，谢江海。

以前见过此画，印象不深，今天长记性了，谢江海。
北京老K 发表于 2011-3-11 10:43

    K兄在北京能经常看到一些著名原作，真羡慕！确实，一幅作品的诞生和传世，都有一段故事和作者的艰辛付出！

见识了油画的魅力

见识了油画的魅力
精灵兔 发表于 2011-3-13 19:40

    站在一幅二米半高的头像前观赏，是会很有冲击力的。

回复 7# 江海


    从来没见过那么大幅的画，孤陋寡闻的

回复 8# 精灵兔


    这在直式的油画已算大，展馆里横式的现在5、6米左右很常见，尤其是经过装裱的国画。

回复 10# 小拉


    拉来了笑了